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O Ballet clássico é um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália e teve seu início em pleno Renascimento,
no século XV apresentando graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e delicados movimentos de pernas e pés.
Na França iniciou com o Ballet "Ballet Cômico da Rainha", em 1533. A partir de então o Ballet se tornou muito
popular nas cortes francesas que se tornou o cenário ideal para florescer o Ballet. O primeiro grande
Maître de Ballet (mestre de dança) foi Charles-Louis-Pierre de Beauchamps que foi responsável pela criação
das cinco posições básicas dos pés no balé.
O Ballet se expandiu de Paris para São Petersburgo, na Rússia. Serge Diaghilev iniciou a era do período de ballet moderno.
Neste cenário apareceram artistas como Pavlova, Nijinsky, entre outros. Foi o impulso inicial para a geração
da Escola Russa de Ballet, que se espalharia pelo mundo a fora. Na década de 60 foi inaugurado o Bolshoi,
até hoje celebrado em todo o mundo.
A escola Bolshoi veio para o Brasil em 2000, quando o diretor do Teatro Bolshoi Vladimir Vasiliev,
escolheu a cidade de Joinville em Santa Catarina, para sediar a escola Bolshoi que é a única Escola do Bolshoi fora da Rússia.
No Brasil o primeiro espetáculo de balé clássico foi montado em 1813, no Rio de Janeiro,
nos palcos do Real Teatro de São João, com a direção de Lacombe. Foi então nascendo talentos como os de Dalal Achcar,
Márcia Haydée, Tatiana Leskova, Ana Botafogo, entre outros.
No Brasil a dança contemporânea teve o seu início em meados da década de 40, por meio do casal Klauss Vianna.
Os estilos mais conhecidos de ballet são o método russo, o método italiano, o método Balanchine e o método
Royal Academy of Dance. O Studio Dizioli de dança oferece aos seus alunos aulas de Ballet nos métodos Russo
e Royal venham conhecer os profissionais e o espaço deste núcleo de dança.
VEJA TODAS AS FOTOS:
Ballet Clássico no Studio Dizioli está dividido em:
O Studio Dizioli oferece o certificado de conclusão do curso formativo de Ballet Clássico após 9 anos. Está dividido em:
Baby Class – Crianças de 3 a 5 anos.
Pré- Ballet – Crianças de 6 e 7 anos.
Iniciante I - Crianças na faixa etária de 8 a 9 anos.
Iniciante II - Crianças na faixa etária de 10 a 11 anos.
Intermediário I – Crianças na faixa etária de 12 a 13 anos – alunas com habilidades de técnica para iniciar o estudo das pontas.
Intermediário II – Jovens de 14 a 16 anos.
Avançado I.
Avançado II.
Obs.: Não existe idade ideal para uma aluna usar sapatilha de ponta. Depende sim de força, técnica, frequência de estudo e aprovação de um professor
BABY CLASS e PRE-BALLET
Crianças trabalham de forma lúdica e criativa. O desenvolvimento da criança é a consequência da interação do seu corpo com o ambiente em que vive. As aulas de ballet são criativas, dinâmicas e variadas utilizando recursos didáticos que possam facilitar o aprendizado como: histórias, músicas apropriadas, objetos e adereços (bolas, arcos, balões, elásticos, etc.). A aluna terá noções de consciência corporal, espaço, coordenação motora, musicalidade, criatividade, socialização.
Iniciante I e II
Nesta etapa a(o) aluna (o) terá conhecimentos do método inglês da Royal Academy e depois o estudo será apresentado no método Russo.
Trabalha o alongamento e flexibilidade.
Exercícios posturais e de alongamento.
Preparação muscular e ortopédica.
Aprendem-se direções de tronco, quadril, posições de braços e pés.
Passos na barra centro e diagonais.
Contribui com exercícios de concentração e memorização.
Desenvolvimento de hábitos de disciplina.
Melhora a postura.
Contribui para o aumento da autoestima e diminuição da timidez.
Musicalidade.
Intermediário I e II
Trabalho inicial para o uso de sapatilha de ponta.
São introduzidos elementos teóricos. O conteúdo teórico abrange conhecimentos de história da dança,
ballets de repertório, principais companhias e bailarinos do mundo, nomenclatura referente à série
do aluno (significado, escrita e pronúncia), anatomia voltada para dança.
As alunas (os) terão então noções da consciência corporal, espaço, tempo, dinâmica do movimento,
coordenação motora, psicomotricidade, equilíbrio, memorização, musicalidade, concentração, criatividade,
socialização. Exercícios posturais e de alongamento.
Contribuir para o desenvolvimento de hábitos de disciplina e estimular o amor ao estudo desta especialidade,
fazendo uso do trabalho de educação do movimento dinâmico, variado e criativo, tornando o aprendizado mais produtivo e apaixonante.
Avançado I e II
Anos de plenitude técnica, as bailarinas tem capacidade para prestar audições e ministrar aulas. Tem rápida absorção da técnica em aulas de alto nível de dificuldades. Alcançam maturidade que as fazem quere seguir o caminho maravilhoso da dança quando forem bailarinas profissionais ou professoras e coreografas. Dominam todos os passos, conhecem a nomenclatura, dinâmica e fundamentos do Ballet.
Aulas de técnica de pontas.
Aulas de Pas De Deux.
Aulas de Variação de Repertório.